ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRE DE ARTE: LA CATEDRAL DE AMIENS

 ANÁLISIS Y  COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTE: LA CATEDRAL DE AMIENS

INTRODUCCION 

Se nos presenta a través del dibujo y de la planta, una obra arquitectónica.Esta es cruciforme y compacta. Consta de tres naves, gran crucero, en el centro del eje longitudinal, sobresaliente al exterior y con tres naves también, coro profundo, de varios tramos y naves laterales dobles, de las cuales las externas caban al inicio  de la cabecera; remata con una girola sencilla y siete capillas radiales, la central muy larga. En los pies están tectónicamente aprovechadas las zonas entre contrafuertes.

El esquema, por su parte,  muestra el interior de la nave central  y por tanto el alzado y estructura de la obra.

ANÁLISIS

El material utilizado no está representado en el dibujo , pero por lo rasgos del edificio , será piedra , trabajada cuidadosamente.

El muro es un elemento de gran interés. Desde la nave central podemos observar  sarticulaciónon interna en tres niveles- arquerías, triforio sin ventanas exteriores y con dos aberturas por crujóia  hacia la nave central, y grandes ventanales , que ocupan todo el arco formero, divididos, por tracerías de barra, en cuatro luces y rosetones. Este tratamiento le da una apariencia ligera, pese a su grosor real ( , que podemos observar en el plano; al dominar el vano sobre el macizo semeja una delgada membrana más que un cerramiento.

los soportes aparecen en el interior y exterior del edificio. Los primeros son pilares fasciculados , cuyo auténtico tamaño, como en el caso del muro,  no se aprecia, pues, intencionadamente se ha disimulado con los haces de frágiles fustes de columnas adosadas

En el exterior se muestran sólidos estribos  o contrafuertes y arbotantes con pináculos en los puntos de unión de ambos.

El arco apuntado se ha empleado de forma sistemática: aparece en las arquerías, vanos,etc. Tiene unas proporciones bastantes esbeltas.

Las cubiertas, bóvedas de crucería gótica, son prácticamente en su totalidad  oblongas y cuatripartitas, si bien en la cabecera aparecen bóvedas trapezoidales- en la girola- y de seis nervios- en las capillas radiales- En el crucero hay una gran bóveda de terceletes, que cubre una gran tramo cuadrado.

Exteriormente las bóvedas se protegen mediante un tejado de gran pendiente.

Los elementos decorativos que aquí aparecen  son arquitectónicos( pináculos, molduras) y escultóricos ( relieves que se sitúan en los capiteles de las columnas adosadas a los pilares, de tema vegetal naturalista,tipo cardina) Seguramente no son los únicos del edificio . pensemos ne las posibles vidrieras, la fachada..)pero dejan patente su subordinación  a los elemento estructurales, que están dotados de gran dignidad estética. De sus valores plásticos destaca ,en primer lugar, la importancia concedida a la proporción , base de la armonía y del mismo significado del edificio . Está presente en todos y cada uno de los detalles de la traza, a nivel de planta y de alzado, desde la concepción general de la obra  hasta un humilde pináculo.

El espacio interno tiene una marcada personalidad. Se define, en primer lugar, por el equilibrio entre dos impulsos  igualmente poderosos, en dos direcciones contrarias y que marcan dos directrices espaciales:

• Vertical o en altura, originada por las dimensiones de la obra -alta y estrecha, con una relación anchura altura de 1:3-, pero que además se ha enfatizado mediante recursos ópticos, en especial con las columnillas adosadas a los pilares, que se alzan del suelo a la bóveda y enlazan con los nervios de esta. El uso del arco apuntado refuerza también el movimiento ascensional.
• Longitudinal, hacia la cabecera, con un ritmo acelerado que se ha conseguido con la relativa estrechez de las arcadas y la uniformidad de los pilares; su repetición rápida y en serie conduce al ábside, donde se unen todas las corrientes que fluyen hacia el altar y se concentran en un impulso que se eleva.

El otro elemento fundamental que configura este espacio es la luz.Se ha logado hacer desaparecer la dualidad de funciones vano-muro, convirtiendo ambos en una misma cosa. El muro se hace traslúcido y configura el espacio , con el concurso del color -las vidrieras- ; se crea un ambiente oscurecido y cromáticamente matizado que favorece la desmaterialización visual de los elementos constructivos del edificio  y aumenta el efecto, de elevaciòn , un ambiente de dimensión irreal, no-natural, adecuado a funciones trascendentes.

Los volúmenes exteriores, por lo que deducimos, han de ser proyección larga y racional de la estructura interna, con una disposición  de estribos y arbotantes, que coincide con los lugares en que , internamente, la bóveda se apoya en soportes. Su trama intrincada está regida  por la lógica y reflejando las mismas tensiones poderosas del interior

Domina la verticalidad, realzada por contrafuertes que se retrotraen a cada nivel interrumpiendo las horizontales, y por las torres, que suponemos flanquean la entrada a los pies, sobre los profundos pórticos que  nos señala la planta

COMENTARIO

Clasificamos esta obra como perteneciente a la arquitectura gótica por sus rasgos técnicos y estéticos . En el primer caso es sintomático el sistema constructivo, formado por los tres elementos típicos del estilo - arco apuntado, bóveda de crucería  y soportes- , la construcción por células espaciales o tramos…

Más definitivo, sin embargo, nos parece la relación entre estructura y apariencia, fruto de un nuevo gusto que aprecia el sistema tectónico- la forma revela la función-  y sobre todo, el concepto de espacio interno, transformado por la luz..

Dentro del estilo podemos precisar etapa  y escuela. Corresponde al gótico clásico franco-champañés de la primera mitad del siglo XIII, pues presenta los rasgos característicos de este grupo: planta concentrada, bóvedas oblongas y cuatripartitas, articulación interna del muro en tres niveles,utilización sistemática del arbotante e interés por acentuar el impulso ascendente.

Concretamente, se trata de la catedral de Amiens, com se puede reconocer por algunas pequeñas variantes que introduce esta obra: soportes de la arquería principal , tracería de los ventanales, relación anchura-altura- dado que las bóvedas principales los 43 m esta relación llega a ser ⅓ - y la invasión de la luz , pues en la cabecera se llegará incluso a calar le triforio. También en su exterior podríamos hallar  algunos rasgos propios ( fusión de verticales y horizontales, arbotantes de doble vuelo o la disposición de grandes pórticos horizontales).

Se trata de una catedral , edificio de carácter religioso que constituye la máxima aportación y mejor exponente de la arquitectura gótica; en relación con ella nacerá después la arquitectura civil y se desarrollarán las artes plásticas.

Es la gran iglesia urbana, con dimensiones para multitudes; refleja el florecer de las ciudades bajomedievales  y su prestigio, a la vez que encarna sus más altas aspiraciones, por lo que en su construcción hay participación de todos sus habitantes. Lo más importante, sin embargo, es su significado: es la casa de Dios y representa, por tanto, una realidad sobrenatural que traduce simbólicamente.

Desde principios del Cristianismo se concibió la iglesia como representación del cielo . Fue ésta una idea en la que insistieron  los teólogos medievales, y metafóricamente, la parangonaron con la Jersualén apocalíptica o el Templo De Salomón , y cada época y estilo artístico hicieron su propia evocación. Por este motivo no sólo interesa que representa, sino cómo y por qué.

La particularidad que  presenta la catedral gótica consiste en provocar la experiencia mística a través del a propia arquitectura, los aspectos técnicos, estéticos y simbólicos de su t

raza están unidos a la metafísica cristiana  a través de la geometría y la luz